Выставка работает до 29 января
Использованные технические приемы весьма разнообразны и, в значительной степени, специфичны для каждой конкретной работы. Это и специальная оптика самостоятельно спроектированные и изготовленные объективы и, конечно, компьютерная обработка с использованием авторских приемов преобразования изображений, часто тем более сложных, чем более простым и лаконичным должен быть конечный результат.
В экспозиции представлены работы разных жанров, но основу составляют традиционные портрет, пейзаж, натюрморт, в которых фотография представляется как основа для получения изображения, в максимальной степени использующего язык и визуальные решения изобразительного искусства минимализм и обобщенность черно-белой графики, колористическую выразительность живописи.
25 декабря в выставочном зале им. И. Н. Крамского состоялось открытие выставки фотовыставки Владимира Голуба. За долгие годы занятий фотографией, она стала для меня не просто увлечением или профессией, но образом жизни, возможностью творческого самовыражения, способом познания мира и самого себя. И со временем все больше и больше интересовал вопрос: как абстрагироваться от высочайшего блага и, одновременно, проклятия фотографии документальности, как добиться художественности и выразительности снимка. В эпоху аналоговой фотографии поиск ответа привел к освоению разных способов обработки плёнок и методов фотопечати. Но только цифровые технологии дали действительную свободу творчества, столь необходимую для арт-фотографии, основой которой является не копирование действительности, не документальность и достоверность снимка, а его образность и эстетически-эмоциональное восприятие, позволяющие передать зрителю чувства и мироощущение автора.
Цена билета: 250 руб полный, 150 льготный.
Выставка работает с 23 декабря по 29 января
Художники авангардисты творили в разных техниках, зачастую их идеи противоречили друг другу, почему же сегодня их работы собраны в одном зале? Ответ прост. Каждый художник шел своим путем, но все вместе они стали авторами беспрецедентного исторического явления авангарда XX века.
Авангард. Передовой отряд. Яркие, смелые, не знающие слова «невозможно» художники авангарда разрушили плоскость академической эстетики, отстояв свое право «рисовать так, как вижу я». Родина авангарда Франция, Париж. Здесь творили импрессионисты, сюда молодые и бедные приехали рисовать Пикассо, Дали, Шагал, Кандинский. Авангард, как пожар, распространился по всему миру, отзываясь «Черным квадратом» Малевича и абстрактными импровизациями Кандинского, яркими работами Аппеля и веселым сюрреализмом Миро, коллажами и натюрмортами Брака, серо желтыми углами Бюффе, абстрактным экспрессионизмом Поллока, бессмысленными и исполненными смысла банками супа Уорхола, мистическим реализмом Магритта.
23 декабря в 16.00 в выставочном зале им. И. Н. Крамского состоялось открытие выставки «Авангард. XX век». Перед ценителями искусства предстанут яркие работы представителей авангардных течений XX века. В одном пространстве будут выставлены работы таких мастеров, как Сальвадор Дали, Рене Магритт, Хоан Миро, Василий Кандинский, Энди Уорхол, а так же работы других новаторов, экспериментаторов, великих бунтарей XX века.
Цена билета 50 руб.- полный, 25 руб. льготный.
Выставка будет работать до 12 февраля.
Безукоризненность и смелость композиционных решений, высокое живописное дарование в сочетании с мыслью о бесконечности мироздания и величия жизненного мига, ставит творчество Шевченко в ряд величайших явлений современного мирового искусства.
Ассоциативно произведения В. И. Шевченко обнаруживают связь со многими художественными направлениями в настолько глубоко прочувствованной и личностной оценке, что нельзя сказать о нем иначе, как о мастере, жившем в органичном единстве с мировым художественным пространством, открытым лишь для посвященных. Конечно, пиршенственно красочная феерия, которую разворачивает перед нами художник переживание скорее для эстета, нежели для массового зрителя. Главное, однако, в том, что шансы быть принятыми в созданной художником вселенной, всем нам он представляет равные.
Работы художника отличает пронзительное чувство ответственности за преисполненный трагических противоречий и тем не менее прекрасный окружающий нас мир. Недаром излюбленными метафорическими фигурами в его творчестве были петух и бабочка, символы бойцовского духа и хрупкости жизни, преодоленной боли и небесного вознесения.
Василий Иванович Шевченко систематического художественного образования не получил, самостоятельно совершенствовал свою живопись. Автор жанровых композиций, пейзажей, натюрмортов, разнообразных фольклорных, живописных мотивов, он создал в своем творчестве красочное и поэтическое сказание о земле Придонья с характерными персонажами, представления о которых были знакомы ему с детства из народных поверий о Русалках и Леших, добром, мыслящем звере, о живом дыхании лесной чащи и просторов степи. Мир фантастически невероятный и сказочно убедительный.
Родился в с. Колыбелка Лискинского района Воронежской области. В период Великой Отечественной войны воевал в пехоте, в 1945 году был тяжело ранен под Кенигсбергом, отмечен правительственными наградами. С 1950 года жил в Липецке. С 1960 года выставлялся на областных (Липецк, Воронеж), всероссийских (Москва) и крупнейших международных выставках в Мадриде и Чикаго. Его произведения хранятся в музеях России и Японии, Италии и Германии, Финляндии и Кореи, США. В 1997, 2000, 2001 годах были организованы выставки его произведений в Воронежском областном художественном музее им. И. Н. Крамского. В те же года вдова художника Т. Ф. Шевченко, передала в дар музею около 200 работ художника.
9 ноября в Воронежском областном художественном музее им. И. Н. Крамского начала свою работу выставка живописных произведений известного художника, члена международной федерации художников ЮНЕСКО, члена СХ России Василия Ивановича Шевченко.
Выставки в 2012 году
Воронежский областной художественный музей им. И. Н. Крамского
Музей Крамского Воронеж, графика воронеж: музеи воронеж, выставки воронеж, живопись воронеж
Комментариев нет:
Отправить комментарий